El top 5 del 2010

¿Te chutaste completito el mundial de futbol?, ¿festejaste el bicentenario de la independencia desde agosto?, ¿anticipaste el Guadalupe-Reyes aprovechando el centenario de la Revolución? Si no paraste de celebrar en todo el año, seguramente no te diste tiempo para ir al cine. No te preocupes, estas son las 5 mejores películas del 2010; ahora ya no tienes pretexto para no verlas.  

1.- Toy Story 3

El personaje: Ken

La frase: “Yo soy tu amigo fiel” (¿Acaso hay otra?)

La historia: Con la inevitable partida de Andy a la universidad; Woody, Buzz y sus amigos deben encontrar un nuevo hogar antes de ser olvidados en el ático junto a los adornos de Navidad. En su búsqueda, se topan con nuevos amigos y enemigos que hacen de esta película un entrañable final.

¿Por qué está en el top 5? La llegada de esta película fue todo un acontecimiento, ya que desde Star Wars no se había esperado con tanta emoción el final de una trilogía. A pesar de ser animada, lo cuál nos refiere al público infantil; Toy Story 3 va dirigida para toda la generación, que creció viendo a estos personajes.

2.- Red social

The social Network

El personaje: Eduardo Saverin(Andrew Garfield)

La frase: “Vas a pensar que no le gustas a las chicas porque eres un nerd, pero la verdad, es porque eres un p·$%jo”

La historia: Un joven estudiante de Harvard crea un programa que cambiará la forma de ver el Internet a nivel mundial. Con extraordinarios (y rápidos) diálogos, la película nos sumerge a la mente del hombre detrás del genio.

¿Por qué está en el top 5? La película es como un reloj suizo; desde la dirección, las actuaciones y el guión, hasta la música elegida, crean un contexto que logra atrapar al espectador en el mundo del genio creador de Facebook. No se asombren si “Red social” arrasa con los Oscares en su próxima entrega.

3.-El origen

Inception

El personaje: Ariadne (Ellen Page)

La frase: “Sigo soñando porque es la única forma en la que podemos estar juntos”

La historia: Un grupo de expertos en adentrarse en sueños ajenos y robar recuerdos o información; deberá cumplir con la tarea más difícil de todas: generar una idea en la mente de una persona sin que ella sospeche que ha sido implantada.

¿Por qué está en el top 5? Simple, por su formula a prueba de fallas. Con Christopher Nolan el director, guionista y productor de mayor éxito en los últimos tiempos; Leonardo DiCaprio y Marion Cottilard, dos magnetos de taquilla; y las dos jovenes promesas más importantes del cine, Ellen Page y Gordon-Levitt; es imposible no crear una película tan trascendental e innovadora como “El Origen”.

4.- El infierno

El personaje:  “El Cochiloco” (Joaquín Cosio)

La frase: “En este ·”$”%” país, no haces lo que quieres, haces los que puedes”

La historia: “El Benny” (Damián Alcázar),  vuelve a México por problemas con la migra. Al ver que su pueblo se encuentra en la miseria y no hay posibilidades de ejercer un trabajo honesto; es seducido por las tentaciones del narco, que le ofrece dinero, mujeres y respeto; la vida con la que siempre había soñado. 

¿Por qué está en el top 5? Luis Estrada ya es un ícono del cine nacional. Anteriormente nos trajo “La ley de Herodes” y “Un mundo maravilloso”; dos grandes películas que retratan la realidad mexicana sin tapujos, al chile; para que se entienda. Con “El infierno” logra concluir magistralmente la trilogía que empezó en 1999; además de perfeccionar la alianza creada con Damián. Si esta película no te abre los ojos, ninguna otra lo hará.

5.- El secreto de sus ojos

El personaje: Soledad Villamil (Irene Menéndez Hastings)

La frase: “Mi vida entera ha sido mirar para delante, atrás no es mi jurisdicción”

La historia: Después de una vida entera como empleado en un juzgado penal, Benjamín Espósito decide escribir una novela basada en un crimen que jamás se resolvió. La búsqueda del desenlace de su novela desencadena acciones que definirán no sólo el pasado brumoso que lo atormenta, sino en un futuro incierto del cuál no podrá dar marcha atrás.

¿Por qué está en el top 5? Aunque no lo parezca, la película va más allá de un asesinato; ésta habla de cómo las pasiones (positivas y negativas) hacen que el ser humano actué de formas irracionales y en ocasiones, contra su propia naturaleza. No hay duda del porqué fue la indiscutible ganadora de los premios Oscar 2010 por mejor película de habla no inglesa.

Scott Pilgrim vs The World

Champy, ¿Te gustó Scott Pilgrim vs The World?

¡Shhht!, estoy ocupado...

Cool, ¿no? XD

Champiñones: 4

Champy´s Tunes.- King of Anything

Let me hold your crown, babe

En un principio este blog fue creado con la finalidad de recomendar películas y música nueva. No era difícil imaginar que con el tiempo las películas tomarían mayor protagonismo, pero jamás me pensé que a tal grado. Haciendo un repaso, hace mucho tiempo que no recomiendo nada concerniente a la industria musical.

En parte es mi culpa, me dejé llevar por los envolventes placeres del séptimo arte y en ocasiones no puedo dejar el tema en paz. Pero también gran culpa la tiene la misma industria que de un tiempo para acá no sale del perreo, el indie o el pop barato.

Afortunadamente hoy tengo el gusto de presentarles (por si no la conocían) a una excelente cantante y compositora, que gracias a su sonido cotidiano, mezcla de melancolía, un poco de cinismo y pesimismo, pero eso sí, mucha genuinidad; ha logrado crear un estilo difícil de clasificar e imitar.

Sara Bareilles es una joven cantante, pianista y compositora; que a la edad de 3 años ya contaba con una dentadura completa, lo cual le facilitó hablar y decir: “Mamá y Papá”. No haré un resumen de su carrera, simplemente porque este blog no trata de eso, sino del porqué vale la pena seguir los pasos de esta muchachita.

Debido a que su primer disco no tuvo el éxito que se esperaba, su disquera le hizo una recomendación que le cambiaría la vida:

“Lo que deberías hacer es componer una canción “mercadeable”, sí, una canción de amor que se pueda vender”

Frustrada, Sara compuso “Love Song”, la cual habla del porqué no escribe “canciones de amor”; irónicamente, este fue el hit que todo su equipo y ella buscaban. La canción permaneció 41 semanas en la lista Billboard, su video obtuvo más de 3,000,000 de reproducciones en youtube; además de ser nominada como canción del año en los Grammy.

Durante un año y medio fue una de las canciones más reproducidas en mi iPod, iPhone, iTunes y iMind (ósea mi mente). Claro que yo no conocía la historia detrás de la rola, lo cual ayudo a que le diera el significado que se me antojó.

Ahora, por muy bizarro que parezca, Sara vuelve a regalarme, digo, regalarnos una canción con la cual muchos podrán identificarse. El primer sencillo de su tercera producción discográfica “Kaleidoscope Heart”, es una conversación interna que todos hemos experimentado cuando nuestro interlocutor empieza a decir una sarta de tonterías, se sienten héroes On Demand o simplemente platican cosas que (como dice una niña que quiero mucho) nos vale un reverendo pepinillo.

Los dejo con “King of Anything” estoy seguro que a más de una persona les quedará el saco o sabrán a quién ponérselo.

Champy´s Films.- The Wizard of Oz

Una de las películas más entrañables cumple años y es merecedora de una entrada en mi blog. El mago de Oz, el charlatán de Oz, el tesoro detrás del arcoíris; cumple 71 años.

Debo de confesar que de niño no era fan de “El mago de Oz”. En realidad no recuerdo haberla visto hasta mi ya entrada adolescencia. Para mí no había (y no hay) mejor mundo que el de “La historia Interminable”. Sí, aquella película en la que salía un perro volador (¡que no es perro, es dragón!), y transportaba a Atréyu para cumplir con la misión de rescatar a la princesa, de la nada.

En cambio, “El mago de Oz” nunca estuvo dentro de mis cuentos, películas, obras o musicales favoritos. Esto es muy reciente, dos años a lo mucho. Pero, indirectamente siempre ha estado presente en la vida de todos.

Datos curiosos patrocinados por “Wikipedia”:

• ·      Si escuchas el disco “Dark side of  the Moon” de Pink Floyd, numerosas imágenes de la película parecen estar sincronizadas con la música y letras…
• ·      María Antonieta de las Nieves dobló el personaje de Dorothy
• ·      Tanto la bruja del oeste como el hombre de hojalata, estuvieron a punto de morir envenenados a causa del maquillaje
• ·      Esta película ha sido mencionada o satirizada en diferentes programas de televisión y películas, como: “Futurama”, “Matrix”, “Jumanji”, “Avatar” y “Sex and the city”.
• ·      El musical “Wicked: The life and times of the Wicked Witch of the West”, basado en el punto de vista de  Elphaba, la bruja malvada, es una de las obras más exitosas de todos los tiempos.

Cuando en un principio estaba destinada a ser una película infantil mas, se convirtió en un film de culto, aclamado y seguida por miles de personas. ¿El por qué de éxito? Yo creo que es debido a las metáforas de la vida que presentan: Los miedos (león), el amor (hombre de hojalata), la inteligencia (espantapájaros), la búsqueda del éxito (baldosas amarillas), la maldad (la bruja del oeste), la bondad (la bruja del norte) y la inocencia (Dorothy). Hay miles de iconos, alegorías, mensajes y escenas que hacen de esta película una de las mejores.

Sin olvidar la canción “Over the rainbow” que ha sido covereada por muchos grupos y que sin lugar a dudas es una de las canciones más… utilizadas para XV años.

El top 3 de mis elementos favoritos de “El mago de Oz” es:

1.- Elphaba.- La bruja incomprendida. Siempre he sentido una ligera empatía con los malos de las películas, y muchas más si son ermitaños, inadaptados y odiados por una chusma enardecida de enanos psicópatas.

2.-¡Changos!.- Quiero un ejercito de changos voladores para mí. Que cumplan mis deseos y caprichos… ¡vuelen mis queridos… vuelen!

3.- Música.- Hay dos canciones relacionadas con esta película que puedo escuchar todo el tiempo sin cansarme. La primera es “Over the Rainbow”, sin importar quién la cante por lo general es buena, esos toques de melancolía y canción de cuna, son clásicas. La segunda “Defyin´ gravity”, canción de protesta, liberación y valemadrismo, de la bruja del oeste.

El mago de Oz es un gran ejemplo de cómo una película puede marcar el rumbo del cine sin tener que ser violenta, under u obscura. Claro, no estoy diciendo con eso que sean malas… pero se me hace gracioso pensar en una lista de películas de culto que se viera más o menos así:

• ·      The clockworks orange
• ·      The Goodfather
• ·      The Wizard of Oz
•     The Warriors
• ·      The Shining
• ·      The sacred mountain

Nota: Para lograr que tu película sea de culto, tiene que comenzar con “The”…

Hoy me preguntaron ¿Cuál es la mejor forma de rendirle tributo a una película? Y sólo pude contestar, sacrifica una vaca… ah no, no, digo… réntala y vela de nuevo.

Título: El Mago de Oz

Título original: The Wizard of Oz

Dirección: Richard Thorpe, King Vidor, Mervyn LeRoy, Victor Fleming

País: Estados Unidos

Año: 1939

Fecha de estreno: 25/08/1939

Duración: 101 min.

Género: Musical, Familiar, Aventuras, Fantástico

Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Pat Walshe, Clara Blandick

Guión: Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Champy´s Films.- "Toy Story 3"

Joga Bonito

Hace 15 años mi primo Freddy, no sé si por iniciativa propia u órdenes de su papá, me llevó al cine. Él siempre ha sido uno de esos tipos agradables con gran carisma, una frondosa cabellera y actitud de ganador. Casi no salía con él, ya que me lleva 10 años y pues chicos cool de 20 no se dejan ver muy seguido con niños freakys de nueve.

Cuando compró los boletos, nunca me avisó, consultó o preguntó cuál película quería o íbamos a ver, sólo me dijo: Es la primera película de este tipo, seguro te gusta; me compró unas palomitas, un refresco y esperamos en silencio.

La función empezó después de varios cortos anunciando próximos estrenos. Yo estaba confundido, no eran caricaturas, pero obviamente no eran reales. No podía ser 3D porque según yo, para que lo fuera, tendrían que salir de la pantalla y casi tocarlos. Fuera lo que fuera esa nueva técnica cinematográfica me gustaba, y la historia era aún mejor.

Toy Story se estrenó en 1995, yo la fui a verla con mi primo y desde ese momento me hice fan. Es de esas películas que no se convierten en tu favorita pero, siempre estas dispuesto a volver a verla. En el 99 se estrenó la segunda  (no tan bueno, no tan mala) y 11 años después, llega a las salas de cine la tan esperada tercera parte. Me dijeron (y lo creo) que después de Star Wars está era la película de la que más se esperaba su tricuela.

Ya fui a verla, no con mi primo, pero no pude evitar remontarme al estilo de Kevin Arnold, a aquellos años maravillosos. Hubiera sido como el fin de una era ver esa película con Freddy, ya saben, darle ese sabor agridulce a eventos de tu vida. Pero no importa, la compañía de está ocasión también fue muy buena.

Para celebrar el regreso de nuestros amigos animados favoritos aquí van 15 razones (una por año) del porqué amar: TOY STORY.

15.- En 1994 era imposible crear personajes con texturas muy complicadas; ahora en el 2010 tenemos a "Lotso", un oso de peluche pachoncito y a “Strecht” un pulpo morado con detalles brillosos y transparentes.

14.- Es de las pocas películas que deseas ver dobladas, si las vieras subtituladas, parecerían ajenas.

13.- Dicen que toda secuela es mala. Muchos odiaron a Rocky V, Karate Kid IV y Mi pobre angelito 3. Esta no es buena, es excelente.

12.- Buzz, el juguete más americano del mundo, aprende a hablar español.

11.- Por ¡¡¡¡la garrraaa!!! y ¡¡¡El portal místico!!!.

10.- Debido que la trama se desarrolla en una guardería, podemos ver muchos juguetes nuevos y jugar a: “¡Ése yo lo tuve!” o “No manches, siempre quise unos como esos”.

09.- Por fin el señor cara de papa reconoce su paternidad.

08.- El cine se convierte en una maquina del tiempo y en cuanto empieza la película, de repente tienes 9 años otra vez.

07.- Encontrarás personajes de la primera película, y no verás a otros.

06.- Ken y Barbie se conocerán, enamorarán y descubrirán que están “hechos” el uno para el otro.

05.- Por el señor cara de tortilla (no es spoiler, ¿o sí?).

04.- Rompió record de taquilla en México, por una apertura de: $195´694,936 de pesos.

03.- Al final de la película, mueres de ganas por llegar a tu casa y volver a jugar con todos tus juguetes de la infancia.

02.- Porque no va dirigida a los niños de hoy. Está hecha para todos aquellos que la vimos cuando éramos pequeños.

01.- Todos queremos un amigo fiel,  tengo problemas y tú también.

Seguramente varios ya la fueron a ver, pero quién no lo ha hecho, tiene que correr al cine lo antes posible. Lo único que me queda por decir es:

“Gracias por leerme, estoy agradecido”

Título: Toy Story 3

Título original: Toy Story 3

Dirección: Lee Unkrich

País: Estados Unidos

Año: 2010

Fecha de estreno: 18/07/2010

Género: Comedia, Familiar, Animación, Aventuras

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Tim Allen,John Ratzenberger, Wallace Shawn, Ned Beatty, Jodi Benson, Don Rickles, Estelle Harris

Champy´s Tune.- Gracias a la vida

Voces Unidas

Con excepción de aquel dueto junto a Elly Guerra, Beto Cuevas no entra en mis gustos musicales. Tal vez porque “sobrecanta” -un termino parecido a sobreactúa- todas sus canciones, como que se quiere sentir el Kurt Cobain latino y eso no mas no lo compro.

Recuerdo que en la preparatoria tenia un cuate que era “fan from hell” de La ley y cada vez que empezaba a tararear, cantar o mencionar canciones de su grupo favorito, yo empezaba a preguntarme ¿Por qué soy amigo de este tipo?

Obviamente discutíamos mucho acerca de quién era mejor, si Cuevas o Sanz. Yo sé estimados lectores, no hay punto de comparación, es como preguntar quién es mejor actriz si Lohan o Streep. En fin, nunca pensé que llegaría a gustarme algo hecho por este señor, es más, su nuevo sencillo Vuelvo me parece nesfastito -lo digo con cariño porque ya fui muy agresivo con él-.

Algo que detesto más que a Cuevas, son las canciones que se han puesto de moda para ayudar a los damnificados de alguna zona que sufrió catástrofes. No me malinterpreten,  no digo que no esté bien ayudar, pero hagan algo bueno. We are the World y Heal the World en su tiempo fueron excelentes, pero no copien la misma dosis sólo que en Spanish.

Pero ¡alto! ¡paren las maquinas! Cuevas salió de su cueva de mediocridad e hizo algo bueno. Yo sé, han de pensar que estoy borracho, es más eso pensé yo también, pero no, desafortunadamente no.

Debido al terremoto sufrido el pasado mes de febrero en Chile, a Cuevas se le movieron las ideas -¿muy cruel?- y rápidamente reunió a varios artistas, no, no sólo artistas, varios excelentes artistas, y él claro, juntos hicieron el cover de una canción excelente que conocimos a través de la increíble voz de su compatriota Violeta Parra y con ella apoya a nuestros hermanos chilenos -me sentí Juanes-.

¿Qué tan difícil fue pensar en una canción en español para Latinoamérica? Yo creo que no mucho, y si lo es, ¡Cuevas y yo somos unos genios! Bueno está bien, sólo yo.

Los dejó con “Gracias a la vida” interpretada por los muy talentosos: Sanz, Pausinni, Bosé, Bublé, Guerra, Shakira (bravo esa caderona arruinó mi lista de apellidos) y algunos más, ¡ah! y  el menos talentoso pero inteligente: Beto Cuevas…

Champy´s Films.- How to train your dragon

Cómo entrenar a tu dragón

Paso 1: El dragón

Como un dragón, la historia debe ser algo que nunca hayas visto. Dejar atrás los cliches del “final feliz” y arriesgarte a  un desenlace innovador, corriendo el riesgo de que puedes salir quemado.

Paso 2: Las reglas 

Sí, no importa qué tanto cariño le tengas, como amo y maestro debes imponer autoridad. Dreamworks eligió esta historia basada en el libro homónimo y decidió “por sus tanates” modificar ciertos elementos para volverla más comercial.

Paso 3: Los trucos

No sólo queremos que aprenda a echar fuego “OnDemand” ¿verdad? También deseamos que aprenda a volar dando volteretas, picadas, zig zags y demáscoqueterías. Para hacer esto posible, Dreamoworks utilizó los mismos efectos especiales de “Avatar” pero aplicados a animación.

Paso 4: Las recompensas

Siempre hay que celebrar y recompensar los trucos aprendidos. ¿Cuál es la recompensa de esta película? Qué tal 178 millones de dólares únicamente en E.U.A. y cinco semanas consecutivas en el puesto número uno en cartelera.

Paso 5: La lealtad

Al final del curso, tu dragón no sólo habrá aprendido los trucos básicos que todo dragón que se respete debe saber, también será fiel a su amo. Este último paso dependerá de la audiencia, ya que “Cómo entrenar a tu dragón” es sólo un libro que pertenece a una saga compuesta de 8 tomos. Esperos DreamWorks decida realizar los siguientes libros pero más importante, que lo haga con la misma calidad que la primera.

Sinceramente no tenia ninguna intención de ir a ver esta película, pero después de varios comentarios elogiándola, decidí darle una oportunidad y debo aceptarlo: ¡Me encantó!

Champiñones: 4

Título: Cómo entrenar a tu dragón

Título original: How to train your dragon

Dirección: Chris Sanders, Dean DeBlois

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 98 min.

Género: Animación

Reparto: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristen Wiig, T.J. Miller

Guión: Chris Sanders, Dean DeBlois

Champy´s Films.- The Bounty Hunter, Date Night y La profecía del los justos

Contra mi afán de ser completamente subjetivo al momento de hablar de Jennifer Aniston, hoy tendré que descuartizarla, Tina Fey nos sorprende otra vez y Ana Claudia Talancon sigue siendo M-A-L-A como una endodoncia. El fin de semana pasado fui a ver tres películas de las cuales sólo me gustaron dos, ahí les van mis comentarios:

The Bounty Hunter (El cazarecompensas)

¡Bah! Ni quiero hablar de ella, me enoja que tanto talento sea desaprovechado. Sí, sigo reconociendo que Aniston es muy talentosa, lamentablemente creo que encontró su zona de confort siendo la chica linda. Gerald Butler, pues qué se puede decir, otro chico malo que quiere convertirse en  bueno.

¿Cuántos champiñones le doy a esta película? 1 (huy que malo)

Date night (Una noche fuera de serie)

Increíble cómo algunos actores pueden conocer tan bien a su publico y logran impregnar en sus películas el humor que tanto los caracteriza. La chica de oro, Tina Fey, vuelve a hacer de las suyas en esta película, cargada de sarcasmos, humor físico y muchos actores de soporte. Steve Carrell sinceramente creo que se dejo llevar de la mano por Tina y logró en su papel, no ser el clásico esposo incomodo y torpe, sino al contrario, ser una pareja empática y hasta cierto punto tierno. La cereza en el pastel son todos los actores que salen como secundarios (casi extras), aplausos especiales a Mila Kunis y Mark Wahlberg.

Champiñones: 4

La profecía de los justos

Película mexicana basada en un mito que habla acerca de 36 justos encargados de proteger a la humanidad con su simple existencia. Cuando un justo muere, reencarna de inmediato en otra zona geográfica. Obvio hay una secta (¡donde vemos al coronel Sanders de KFC!) que quiere matar a todos los justos con una daga santificada, la cual impide que reencarnen. Si esto llega a suceder, el Apocalipsis iniciará. ¿Qué me gustó de la pelí? La historia es interesante, está muy bien llevada por el director y el audio (para ser película mexicana) es muy bueno. ¿Lo mejor? Ana Claudia Talancon, no, ella sigue no-actuando, lo bueno es que el director sabe que es un nombre taquillero, pero también sabe que como actriz es incipida ¿qué hizo? Le dio, a lo mucho una cuartilla de diálogos, eso sí, con un papel bastante importante.

Champiñones: 3

Champy´s Films.- Rock Marí

Luz Clarita, la venganza.
No estaba seguro de escribir acerca de esta película, me imaginé que al momento de que mis lectores (los millones de ellos) vieran el título, lanzarían instintivamente sus computadoras a la basura. Pero ni modo, arriesgándome a quejas, insultos y cuentas por computadoras dañadas, ahí va la entrada: todo sea por la libertad de expresión y opinión. ¡Blogger´s power!

Seguro todos pensarán que descuartizaré a la pobre de Rock Marí, burlándome de ella sin piedad. Noooo para nada, todo lo contrario, daré razones para VERLA:

• ¿Te excita cada vez que ves un producto dentro de una película?. El famoso product placement; te aseguro, saldrás orgasmeado.
• El mejor amigo de Rock Marí se llama "Bataca". Todos pensarían que se la quiere echar, pero no, sólo quiere saber que acondicionador usa la niña rockera.
• Porque desde que RBD se desintegró, no tienes ninguna canción que se te pegue por todo el día.
• ¿Crees que tu familla tiene problemas? No conoces a la familia de Rock Marí, una palabra: Incesto.
• Correrás despavorido a comprar el soundtrack, pero no por bueno, sino porque es el regalo perfecto para dárselo a tu peor enemigo.
• Por los buenos actores que la protagonizan. Es un orgullo ver a la chica de Como agua para chocolate, una de las películas más importantes de México, ahora como la tía de una niña a la que le hicieron creer que cantaba bien.

Definitivamente es una película que debe ser vista. ¿Vieron Zona de miedo?, ¿Les gustó la actuación de M´onique en Precious?, ¿Los efectos especiales de Avatar? Pues vean Rock Marí, les aseguro que no tiene comparación. Y no, no porque es una película de niños tiene que ser una película tonta. México tiene ejemplos buenísimos para el publico infantil como Atlético San Pancho.
Y la pregunta de oro: ¿Por qué demonios fui a verla? Digamos que fui persuadido (obligado) por dos de las personas que más quiero en el mundo. Ni modo, ¡Love power!

 

Estreno en España: 
Productora: 5.6 Cine, WestWood Entertainment, Monkey
Director: Chava Cartas
Guión: Chava Cartas, La Banda Carroña (Luis Aguilar, Adrián Coy, Arnulfo Padilla)
Reparto: Mariané Güereña, Damián Núñez, Dolores Heredia, Arcelia Ramírez, Lumi Cavazos, Mario Casillas, Daniel Martínez, Vanessa Ciangherotti y Rafael Amaya

Título: Ximerengue
Título original: Ximerengue
País: México
Estreno en USA: 25 de julio 
Estreno en España: 25 de julio
Productora: 5.6 Cine, WestWood Entertainment, Monkey
Director: Tlapanco´s films
Guión: Tlapanco´s black room.
Reparto: Ximena como Ximerengue, Champy como Guiro y la presentación estelar de "La Miss".

Champy´s Films.- Oscar 2010

Y los nominados son:


Los premios de la academia se acercan, ya saben, todo ese glamour que envuelve a las estrellas de Hollywood. Detrás de una cortina de diseñadores, joyeros, medios de comunicación y actores, la verdadera misión de los premios es de reconocer las mejores películas del año. Así es, no se trata de ver quien usa qué o quién anda con quién.

Hace muchos años era fan de ver los Oscares, una vez intenté grabarlos, lamentablemente nunca supe como hacerlo, mi VHS es mas difícil de manejar que una calculadora científica. Con el paso del tiempo me olvidé de ver la ceremonia, ya saben, todo un adolescente con importantes cosas que hacer; tomar cerveza, ir de fiesta en fiesta buscando un poco de acción nocturna (ok, ok, ver maratones de FRIENDS).

El caso es que el próximo domingo es la entrega de los premios Oscar y por ende hablaré de las películas, actores y actrices nominadas:

MEJOR PELÍCULA

Avatar: Basada en Pocahontas, esta película nos habla de como los pitufos evolucionaron, viajaron a otro país y lo colonizaron. Después llegaron los humanos y bueno… ya saben lo que pasa cada vez que se nos ocurre explorar tierras inhóspitas.

A serious man ( Un hombre serio): Después de ser botado por esposa; su hijo es amonestado por mala conducta en el colegio, atormentarse porque su vecina tomó la costumbre de asolearse desnuda y descubrir que su hija le roba dinero para pagarse una operación de nariz; Larry Gopnik decide pedir consejo a 3 rabinos que lo guiarán para resolver sus problemas y convertirse en “un hombre serio”.

The Blind Side (Un sueño posible): Esta película no ha llegado a México. Habla de cómo un muchacho afroamericano trata de superarse con la ayuda de una rubia pasadita en años, rica como Slim y aburrida de que su vida se centre en Oprah y desperate housewives.

District 9 (Distrito 9): ¿Se imaginan una vivienda habitada por extraterrestres? La primicia de Distrito 9 nos habla de un lugar en Sudáfrica con aliens refugiados, los cuales son tratados con respeto hasta que una empresa investigadora descubre que sus armas se activan con su ADN, esto obviamente pone en peligro el bienestar de los habitantes del distrito.

An Education (Enseñanza de vida): Chica precoz conoce pedófilo madurito. No, no se trata de la película de Michael Jackson, esa se llama this is it. Este film habla acerca de cómo una adolescente prometedora descubre que hay cosas más importantes en la vida que un salón de clases.

The Hurt Locker (Zona de miedo): La favorita. Ya saben que cada año se tiene una favorita para llevarse la estatuilla. Esta película trata de un grupo de militares encargados de neutralizar las bombas terroristas en el medio oriente. Cruda, violenta y lenta, definitivamente una de esas películas que gustan por su contenido político y no tanto por la trama, dirección y actuación.

Inglorious Bastards (Bastardos sin gloria): No podía faltar la “wanna be” del año. Tarantino es nominado por una película que nos remonta a la época nazi y recrea uno de los intentos de asesinato a Hitler. Obvio con varios toques de humor (porque claro, ¿quién no se ríe cada vez que piensa en la segunda guerra mundial?), actores famosos y mucho glamour de por medio. Seguro la favorita de varios “condechis”.

Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
(Preciosa): Esta es mí favorita, por el simple hecho de que fui a la premiere. No, es broma. Es una película acerca de una chava de 16 años, embarazada de su segundo hijo, analfabeta y con problemas de habla. A través de aproximadamente 90 minutos nos ilustran el famoso dicho: “Siempre hay alguien más jodido que tú”.

Up (Una aventura de altura): ¿No sería genial que una película animada ganará este año? Nunca habría imaginado o deseado que una caricatura ganará el Oscar a mejor película, ni siquiera por mi favorita de Disney, Hercules, pero si Up gana, volveré a creer en la industria. La historia de un niño que le devuelve la fe de vivir a un vejete viudo, es sin duda una historia ganadora. Sólo les digo una cosa, si esta historia hubiera sido con actores de verdad, les juro que sería la ganadora a mejor película, sin lugar a dudas.

Up in the air (Amor sin escalas): Ryan Bingman tenía el trabajo de sus sueños: despedir gente. Nadie es mejor que él, incluso da platicas motivacionales acerca de eso. ¿El problema? Su empresa, encargada de realizar despidos masivos: quiere ofrecer sus servicios on-line. La misión de Ryan es demostar que para ese tipo de trabajo se necesita el toque “humano”. Es una buena película, lamentablemente no tanto como para ganar el Oscar.

A continuación las nominaciones a mejor actriz, actriz de soporte, actor y actor de soporte. Mis comentarios en 5 palabras o menos.

Mejor actriz

• Sandra Bullock por Un sueño posible: Mi favorita, definitivamente sería sorpresivo.
• Helen Mirren por The last station: No lo creo, sigue participando.
• Carey Mulligan por Enseñanza de vida: Chiquita bonita, ni lo sueñes.
• Gabourey Slbide por Precious: Based on the novel “push” by Sapphire: ¿Se lo merece?: Sí.
• Meryl Streep por Julie & Julia: Sólo por trayectoria, no actuación.

Mejor Actriz de reparto

• Penélope Cruz por Nine: No necesitará agradecer en inglés.
• Mo´nique por Precious: Based on the novel “push” by Sapphire: “And the Oscar goes to”.
• Vera Farmiga por Amor sin escalas: Sólo esta de relleno.
• Maggie Gyllenhaal por Corazón rebelde: Lastima que está Mo´nique.
• Anna Kendrick por Amor sin escalas: Se lo debe al personaje.

Mejor actor

• Jeff Bridges por Corazón Rebelde: Uno de los favoritos.
• George Clooney por Amor sin escalas: No, hay mejores.
• Colin Firth por A single man: Ojalá que gane, mi favorito.
• Morgan Freeman por Invictus: Probable, pero lo dudo.
• Jeremy Renner por Zona de miedo: Sólo para sustentar mejor película.

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon por Invictus: Ni locos.
• Woody Harrelson por The Messenger: Mí favorito pero no creo.
• Christopher Plummer por The Last Station: No, faltaba alguien.
• Stanley Tucci por Desde mi cielo: Película chafa, actor chafa.
• Christoph Waltz por Bastardos sin gloria: “And the Oscar goes to”.