Crazy Stupid Love

Because when you find the one, you never give up

Crazy

La pareja conformada por Julianne Moore y Steve Carrell, sólo pudo ser ideada por unos locos. Tiempo atrás, en sus días de The Forgotten y The Hours, consideraba que Julianne se tomaba demasiado en serio su pose de figurita de porcelana, lo cual desde mi punto de vista la hacía verse siempre igual. Después empezó a sorprenderme con papeles mucho más arriesgados como el de Charley en A single man y Jules en The kids are all right. De igual forma, me pareció muy simpática en el cameo que realizó para 30 Rock, como parte de un triangulo amoroso que vuelve loco al protagonista; un muy viejo, Alec Baldwin. En Crazy Stupid Love, Julianne es exactamente “la mezcla perfecta entre sexy y tierna”.

En cuanto al peor jefe que te puedes imaginar, mejor conocido como Steve Carrell; queda demostrado que es un tipo inteligente, ya que sabe elegir muy bien a sus personajes (aún al insufrible “quintito”). No se engaña tratando de ser el galán de la película, prefiere ser el tipo bonachón, ingenuo y amable, pero eso sí, el que siempre se queda con la chica. 

Stupid

Kevin Bacon es como una muy buena pluma que se quedó sin tinta. Su trayectoria del chico sexy que vuelve locas a las mujeres y en especial a la protagonista de la película en curso; le quedó un poco grande en esta ocasión. Debo admitir que no me la creí. A mi parecer ya perdió esa sensualidad y magnetismo capaz de despertar pasiones prohibidas a una ama de casa que tiene cara como de figurita de porcelana coleccionable.

La ganadora del Oscar, Marisa Tomei, es una mujer a la que puedo amar haga lo que haga. Es más, podría interpretar a Julieta vestida de pollo rosa con sombrero de arlequín y seguramente me conmovería hasta las lagrimas. Su actuación de chica “estúpida” es increíblemente cómica, me hizo recordar que aún existen actrices profesionales que sacrifican el ego al representar un papel secundario, por las simples ganas de contar una buena historia.

Love

Cuando vi Easy A pensé que amaba a Emma Stone, luego vi Crazy Stupid Love y me di cuenta que no tenía la menor idea de qué es el amor. Es imposible no caer rendido ante Emma Stone, la chica de la sonrisa torcidita, cabello rojo intenso y los ojos pícaros que le hace ver su suerte a Ryan Gosling. Su sentido del humor es irónico y tierno a la vez, tiene un timing cómico inigualable, después de Lisa Kudrow, Emma es la comediante que mejor aplica las famosas punch lines (chistes de golpe); todo para crear momentos inolvidables, ejemplo: “Es que mira, parece que estás photoshopeado”.

Si leyeron mi blog con anterioridad y siguieron mis recomendaciones, recordaran a Ryan Gosling por ser el muchacho que vivió uno de los romanches más épicos de la historia junto a una muñeca inflable. Si no es el caso, seguro lo recuerdan por la ultramelosa The Notebook o ultraintensa Blue Valentine; dos películas que te dejan confundido entre si existe el amor o no.

Definitivamente deben ver esta película, llena de momentos graciosos, tiernos y memorables. Creo que lo más importante de la trama es el insight que maneja y puse como subtítulo de la entrada. En realidad no sabemos qué pueda pasar en nuestras vidas, pero si no luchamos por lo que queremos, entonces como dijo el buen Jorge Luis Borges “Cometeríamos el peor de los pecados, no ser felices”.

Champiñones: 5

TITULO ORIGINAL: Crazy, Stupid, Love 

TITULO ALTERNATIVO: Locos por amor 

ORIGEN: Estados Unidos. 

ACTORES: Ryan Gosling, Marisa Tomei, Emma Stone, Steve Carell,John Carroll Lynch, Julianne Moore, Kevin Bacon. DIRECTOR: John Requa, Glenn Ficarra. 

GENERO: Romance, Comedia. DURACION: 116 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años 

PAGINA WEB: www.locoyestupidoamor.com 

¿Qué pasó ayer? Parte 2

Quienes vieron la primera parte, seguro se hicieron grandes expectativas con su secuela. Al menos yo me las hice, inocente e ingenuo yo, que sé muy bien las segundas partes rara vez son buenas. Pero en fin, llegó en el momento justo, dos semanas después de la boda de mi mejor amigo, así que para mí, la segunda parte de ¿Qué pasó ayer?, sería la versión Light de la despedida de soltero que viviría junto a mis dos mejores amigos de la preparatoria.

Ingenuo e inocente yo, por segunda vez. Se me olvidaba que mi mejor amigo se comporta como un señor de 40 años desde que tengo memoria, así que una despedida sin medida no entraba en sus planes. ¿Cómo vivimos la noche anterior a su boda? En un camión que nos llevaría tras 10 horas de viaje, al lugar elegido para casarse: Buenavista, Zacatecas.

En fin, cuando entré a ver esta película, ya iba resignado a que cualquier cosa sería mejor que una larga noche viendo malas películas en un asiento de autobús, con el aire acondicionado a tope y una viejita dormitando tranquilamente en mi hombro.

Sorpresa que me llevé al darme cuenta que al menos yo, a diferencia Stu, personaje interpretado por Ed Helms; sí pasé la noche con una mujer de verdad. En la única parada que hizo el camión, un pasajero me comentó que su perro viajaba cómodamente en un asiento que él le había pagado; así que nada de changos adictos a la nicotina con chalecos ridículos. Y para fortuna de mi amigo, se despertó con su cara limpia de tatuajes. ¿Es posible que la nula celebración de mi amigo, fuera mil veces mejor que la secuela de una de las películas más esperadas en el verano? Al parecer, sí.

La innecesaria secuela de ¿Qué pasó ayer?, cumple con su función: una fuerte resaca provocada por algunas risas y momentos incómodos. Definitivamente no supera a su predecesora, pero al menos no decepciona como miles de otras secuelas. ¿Cuál es su mayor ventaja? Su competencia en cartelera. A menos que alguno le interese ver “Bala Mordida”, “La versión de mí” o “Agua para elefantes”; esta última, una “chick-film” insufrible y con nula química por parte de los protagonistas. La única que le puede dar batalla es “Piratas del Caribe 4”, pero si muchos piensan como yo; simplemente la ausencia de Keira y Orlando la hacen una patada de ahogado; o mejor dicho, una patada de ahogada doblada porque Penélope Cruz no podía hacerlo a causa de su embarazo.

Pasará a la historia en mi vida por el simple hecho de que fue estrenada en el mismo mes en que mi mejor amigo dejo su vida de soltero y yo me di cuenta que probablemente me quede a vestir santos.

¿Qué pasó ayer?, ¿Quién se atreve a verla?, ¿Cuánto falta para el estreno de Harry Potter?

Título: ¿Qué paso ayer? Parte 2
Título original: The Hangover Part II
País: USA
Estreno en USA: 26/05/2011
Estreno en España: 23/06/2011
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Todd Phillips
Guión: Todd Phillips, Scott Armstrong
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, Mike Tyson, Jamie Chung, Nick Cassavetes

Lars and the real girl

La extraordinaria vida de Bianca

¿Acaso no es hermoso cuando el amor triunfa a pesar de las barreras, los idiomas y cualquier obstáculo que se pueda presentar el camino?

Lars es un tipo serio, tímido e introvertido; vive en el garage de la casa que sus padres le heredaron a él y su hermano. Tiene un trabajo estable, un hermano y una cuñada que lo procuran y lo quieren a pesar de su hermetismo y falta de comunicación.

Bianca es alta, de cabello negro y piel suave, muy guapa y seria; mitad brasileña, mitad danesa. Es misionera, perdón, era misionera, ya que como fue educada por monjas, se tomó un año sabático para conocer el mundo; justamente fue así como llegó al pueblo donde vive Lars.

Ah, un detalle, mínimo, pero supongo deben saberlo… Bianca es una muñeca de plástico.

Hace mucho tuve una discusión con un gran crítico de cine. Él alegaba que Avatar “es la definición de cine”. Obvio, indignado por tal alegato, le dije que no, Avatar no era ni siquiera la definición del color azul… para eso están los pitufos.

No sé si es porque la vi a altas horas de la noche, porque estoy más solo que un perro o por el simple hecho de que en verdad lo es; pero, para mí, Lars y una chica de verdad; es una gran muestra de lo que es el cine.

Estrenada en el 2007, esta película protagonizada por Ryan Goslin (Blue Valentine, The Notebook), logra transmitir a través de una historia original; los altibajos de la soledad, el amor fraternal y la solidaridad a la que puede llegar la raza humana.

Al menos a mí, me dejó con ganas de mudarme a ese pueblo, donde todos sus habitantes abren su corazón en apoyo de un muchacho que lo único que desea es compartir su vida con la chica de sus sueños.

Búsquenla en su tienda de videos más cercana, sale, mejor sólo digo Blockbuster; y si no la encuentran, pues ni modo, véanla en Internet. El punto es que no se la pueden perder.

Pocas veces lo hago, pero como es una película que no está o saldrá en cines próximamente, les dejo el trailer, tal vez así les den más ganas de verla.

Dato curioso: Durante la filmación, para ayudar a Ryan a mantenerse en personaje, la muñeca fue tratada como una persona real. La vestían en su propio camerino y sólo estaba presente en las escenas donde ella aparecía.

Título Original: Lars and the Real Girl
Año: 2007
Duración: 102 min
Director: Craig Gillespie
Reparto: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider
Guión: Nancy Oliver
Música: David Torn
Fotografía: Adam Kimmel
Productora: Sidney Kimmel Entertainment / MGM
Género: Comedia. Drama. Romance   

The Black Swan

I just want to be perfect. 

Al salir de la sala no puedes evitar sentir escalofríos e impaciencia, una mezcla de emociones que llenan tu cuerpo y mente de cierta incomodidad y sentido de alerta. Esta sensación que podría parecer pasajera, se queda contigo camino a casa o durante la cena planeada después del cine. En realidad es difícil explicarlo, ya que a la vez te sientes totalmente complacido y encantado por la serie de imágenes, la historia y las actuaciones que pocos minutos atrás viste.

Aunque les parezca sorprendente, para algunos lo fue, esperé demasiado para ver la película. Miles de veces la impaciencia casi me ganaba y me mantuvo a un click de verla online; afortunadamente algo en mí me repetía que la espera valdría la pena, y así fue.

Camino al cine, en medio de la plaza me encontré con el póster de la película. Como cualquier otro, cumplía con su función de invitar al público a comprar un boleto de cine y sentarse por aproximadamente 2 horas a contemplar una historia a través de una pantalla.

En él, Natalie Portman aparece con una expresión que difícilmente podemos descifrar, ya que mezcla una actitud de ternura y peligro rara vez vista por el ojo humano. A lado de su cara agrietada presumía una leyenda diciendo “Ganadora del Globo de Oro por mejor actriz”; mensaje que me pareció sobrado, ya que sólo en la imagen impresa, Portman logra una interpretación mucho más grandiosa que la de cualquiera de sus colegas en su película más exitosa.

Desde mi punto de vista el merito del porqué esta película es tan grandiosa se lo llevan dos personas. La primera, Darren Aronofsky, por crear un mundo dentro de una personaje y saber transmitirlo magistralmente a través de recursos y actores que sólo sirven de hilos conductores para entender la psique de una persona atormentada por sus propios miedos y complejos. La segunda, Natalie Portman, por entender que la película no contaba la historia de una chica que simplemente deseaba el protagónico de una obra de ballet. No, va mucho más allá de eso. Es la condición humana retratada en el cuerpo de una frágil bailarina que llega a los limites de la cordura con el único objetivo de alcanzar lo que simplemente, para ella, es su razón de existir.

El hecho de recomendarla me hace sentir que estoy diciendo una tontería, que caigo en la redes de lo obvio. Sería como parar a alguien en la calle, señalarle el cielo y decir: Mira es azul. Así que: Miren es azul.

Título: Cisne negro

Título original: Black Swan

Dirección: Darren Aronofsky

País: Estados Unidos

Año: 2010

Fecha de estreno: 18/02/2011

Duración: 103 min.

Género: Drama, Thriller

Reparto: Mila Kunis, Natalie Portman, Christopher Gartin,Winona Ryder, Sebastian Stan, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Janet Montgomery, Toby Hemingway, Kristina Anapau

25 Películas

Segunda lista. Esta lista de películas comprende los 25 años de mi vida. No todas son mis favoritas, sino que de alguna manera tienen un significado especial para mí.


25.-   Arráncame la vida

“Y ustedes, ¿se quieren o se van a querer?

24.-  Santa Sangre

“With your hands and my body, we'll have an act that will be sensational.”

23.- Amelie

“Any normal girl would call the number, meet him, return the album and see if her dream is viable. It's called a reality check. The last thing Amélie wants”

22.-    Love Actually

“Love, actually is everywhere”

21.- Harry Potter and the prisoner of Azkaban

“A child's voice, however honest and true, is meaningless to those who've forgotten how to listen”

20.- My sister´s keepers

“-Cancer. –You´re a Cancer? – No, I´m a Leo, but I have Cancer"

19.- The Wizard of Oz

"Well Toto, I think we´re not in Kanzas anymore"

18.- Shortbus

“As my dear departed friend Lotus Weinstock used to say: "I used to wanna change the world. Now I just wanna leave the room with a little dignity."

17.- Toy story

“Yo soy tu amigo fiel”

16.- Forrest Gump

"Shit happens"

15.- Gremlins

"Bright light, Bright, light!"

14.- The Social Network

" You are probably going to be a very successful computer person. But you're going to go through life thinking that girls don't like you because you're a nerd. And I want you to know, from the bottom of my heart, that that won't be true. It'll be because you're an asshole."

13.- 500 days of summer

“This is not a love story, this is a story about love”

12.-  The neverending story

“Never give up and good luck will find you”

11.-  Los tres Garcías

"Cariño que Dios me ha dado, para quererlo. Cariño que a mí me quiere sin interés. El cielo me dio un cariño, para quererlo. Mirándole sus ojitos sabrán quien es"

10.- BigFish

''They say when you meet the love of your life, time stops, and that's true. What they don't tell you is that when it starts again, it moves extra fast to catch up.''

9.- Hércules

"But, Father, I've defeated every single monster I've come up against. I'm... I'm the most famous person in all of Greece. I'm... I-I'm an action figure!"

8.- Por la libre

“¡Pinche caníbal, te comiste al abuelo!”

7.-  Where the wild things are

“Don't go. I'll eat you up; I love you so”

6.- As good as it gets


"I might be the only person on the face of the earth that knows you're the greatest woman on earth. I might be the only one who appreciates how amazing you are in every single thing that you do"


5.- Across the Universe


"I've just seen a face, I can't forget the time or place where we just meet. She's just the girl for me and want all the world to see We've met"


4.- Jerry Maguire

“So this is the world, and there are almost six billion people on it. When I was a kid, there were three. It's hard to keep up.”

3.- The Clockworks Orange


"It had been a wonderful evening and what I needed now, to give it the perfect ending, was a little of the Ludwig Van.”


2.- The Dreamers


"“I could hear my heart pounding. I don't know if it was because I'd just been chased by the police or because I was already in love with my new friends.”


1.- Efectos Secundarios


“Decide quién es imprescindible. Mientras más grande eres, más difícil es hacer amigos de verdad y más necesitas quien sepa quien eres sin que tengas que explicárselo. Esos son los amigos, cuídalos y manténlos cerca.”

Scott Pilgrim vs The World

Champy, ¿Te gustó Scott Pilgrim vs The World?

¡Shhht!, estoy ocupado...

Cool, ¿no? XD

Champiñones: 4

Champy´s Films.- The Wizard of Oz

Una de las películas más entrañables cumple años y es merecedora de una entrada en mi blog. El mago de Oz, el charlatán de Oz, el tesoro detrás del arcoíris; cumple 71 años.

Debo de confesar que de niño no era fan de “El mago de Oz”. En realidad no recuerdo haberla visto hasta mi ya entrada adolescencia. Para mí no había (y no hay) mejor mundo que el de “La historia Interminable”. Sí, aquella película en la que salía un perro volador (¡que no es perro, es dragón!), y transportaba a Atréyu para cumplir con la misión de rescatar a la princesa, de la nada.

En cambio, “El mago de Oz” nunca estuvo dentro de mis cuentos, películas, obras o musicales favoritos. Esto es muy reciente, dos años a lo mucho. Pero, indirectamente siempre ha estado presente en la vida de todos.

Datos curiosos patrocinados por “Wikipedia”:

• ·      Si escuchas el disco “Dark side of  the Moon” de Pink Floyd, numerosas imágenes de la película parecen estar sincronizadas con la música y letras…
• ·      María Antonieta de las Nieves dobló el personaje de Dorothy
• ·      Tanto la bruja del oeste como el hombre de hojalata, estuvieron a punto de morir envenenados a causa del maquillaje
• ·      Esta película ha sido mencionada o satirizada en diferentes programas de televisión y películas, como: “Futurama”, “Matrix”, “Jumanji”, “Avatar” y “Sex and the city”.
• ·      El musical “Wicked: The life and times of the Wicked Witch of the West”, basado en el punto de vista de  Elphaba, la bruja malvada, es una de las obras más exitosas de todos los tiempos.

Cuando en un principio estaba destinada a ser una película infantil mas, se convirtió en un film de culto, aclamado y seguida por miles de personas. ¿El por qué de éxito? Yo creo que es debido a las metáforas de la vida que presentan: Los miedos (león), el amor (hombre de hojalata), la inteligencia (espantapájaros), la búsqueda del éxito (baldosas amarillas), la maldad (la bruja del oeste), la bondad (la bruja del norte) y la inocencia (Dorothy). Hay miles de iconos, alegorías, mensajes y escenas que hacen de esta película una de las mejores.

Sin olvidar la canción “Over the rainbow” que ha sido covereada por muchos grupos y que sin lugar a dudas es una de las canciones más… utilizadas para XV años.

El top 3 de mis elementos favoritos de “El mago de Oz” es:

1.- Elphaba.- La bruja incomprendida. Siempre he sentido una ligera empatía con los malos de las películas, y muchas más si son ermitaños, inadaptados y odiados por una chusma enardecida de enanos psicópatas.

2.-¡Changos!.- Quiero un ejercito de changos voladores para mí. Que cumplan mis deseos y caprichos… ¡vuelen mis queridos… vuelen!

3.- Música.- Hay dos canciones relacionadas con esta película que puedo escuchar todo el tiempo sin cansarme. La primera es “Over the Rainbow”, sin importar quién la cante por lo general es buena, esos toques de melancolía y canción de cuna, son clásicas. La segunda “Defyin´ gravity”, canción de protesta, liberación y valemadrismo, de la bruja del oeste.

El mago de Oz es un gran ejemplo de cómo una película puede marcar el rumbo del cine sin tener que ser violenta, under u obscura. Claro, no estoy diciendo con eso que sean malas… pero se me hace gracioso pensar en una lista de películas de culto que se viera más o menos así:

• ·      The clockworks orange
• ·      The Goodfather
• ·      The Wizard of Oz
•     The Warriors
• ·      The Shining
• ·      The sacred mountain

Nota: Para lograr que tu película sea de culto, tiene que comenzar con “The”…

Hoy me preguntaron ¿Cuál es la mejor forma de rendirle tributo a una película? Y sólo pude contestar, sacrifica una vaca… ah no, no, digo… réntala y vela de nuevo.

Título: El Mago de Oz

Título original: The Wizard of Oz

Dirección: Richard Thorpe, King Vidor, Mervyn LeRoy, Victor Fleming

País: Estados Unidos

Año: 1939

Fecha de estreno: 25/08/1939

Duración: 101 min.

Género: Musical, Familiar, Aventuras, Fantástico

Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Pat Walshe, Clara Blandick

Guión: Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Champy´s Films.- "Toy Story 3"

Joga Bonito

Hace 15 años mi primo Freddy, no sé si por iniciativa propia u órdenes de su papá, me llevó al cine. Él siempre ha sido uno de esos tipos agradables con gran carisma, una frondosa cabellera y actitud de ganador. Casi no salía con él, ya que me lleva 10 años y pues chicos cool de 20 no se dejan ver muy seguido con niños freakys de nueve.

Cuando compró los boletos, nunca me avisó, consultó o preguntó cuál película quería o íbamos a ver, sólo me dijo: Es la primera película de este tipo, seguro te gusta; me compró unas palomitas, un refresco y esperamos en silencio.

La función empezó después de varios cortos anunciando próximos estrenos. Yo estaba confundido, no eran caricaturas, pero obviamente no eran reales. No podía ser 3D porque según yo, para que lo fuera, tendrían que salir de la pantalla y casi tocarlos. Fuera lo que fuera esa nueva técnica cinematográfica me gustaba, y la historia era aún mejor.

Toy Story se estrenó en 1995, yo la fui a verla con mi primo y desde ese momento me hice fan. Es de esas películas que no se convierten en tu favorita pero, siempre estas dispuesto a volver a verla. En el 99 se estrenó la segunda  (no tan bueno, no tan mala) y 11 años después, llega a las salas de cine la tan esperada tercera parte. Me dijeron (y lo creo) que después de Star Wars está era la película de la que más se esperaba su tricuela.

Ya fui a verla, no con mi primo, pero no pude evitar remontarme al estilo de Kevin Arnold, a aquellos años maravillosos. Hubiera sido como el fin de una era ver esa película con Freddy, ya saben, darle ese sabor agridulce a eventos de tu vida. Pero no importa, la compañía de está ocasión también fue muy buena.

Para celebrar el regreso de nuestros amigos animados favoritos aquí van 15 razones (una por año) del porqué amar: TOY STORY.

15.- En 1994 era imposible crear personajes con texturas muy complicadas; ahora en el 2010 tenemos a "Lotso", un oso de peluche pachoncito y a “Strecht” un pulpo morado con detalles brillosos y transparentes.

14.- Es de las pocas películas que deseas ver dobladas, si las vieras subtituladas, parecerían ajenas.

13.- Dicen que toda secuela es mala. Muchos odiaron a Rocky V, Karate Kid IV y Mi pobre angelito 3. Esta no es buena, es excelente.

12.- Buzz, el juguete más americano del mundo, aprende a hablar español.

11.- Por ¡¡¡¡la garrraaa!!! y ¡¡¡El portal místico!!!.

10.- Debido que la trama se desarrolla en una guardería, podemos ver muchos juguetes nuevos y jugar a: “¡Ése yo lo tuve!” o “No manches, siempre quise unos como esos”.

09.- Por fin el señor cara de papa reconoce su paternidad.

08.- El cine se convierte en una maquina del tiempo y en cuanto empieza la película, de repente tienes 9 años otra vez.

07.- Encontrarás personajes de la primera película, y no verás a otros.

06.- Ken y Barbie se conocerán, enamorarán y descubrirán que están “hechos” el uno para el otro.

05.- Por el señor cara de tortilla (no es spoiler, ¿o sí?).

04.- Rompió record de taquilla en México, por una apertura de: $195´694,936 de pesos.

03.- Al final de la película, mueres de ganas por llegar a tu casa y volver a jugar con todos tus juguetes de la infancia.

02.- Porque no va dirigida a los niños de hoy. Está hecha para todos aquellos que la vimos cuando éramos pequeños.

01.- Todos queremos un amigo fiel,  tengo problemas y tú también.

Seguramente varios ya la fueron a ver, pero quién no lo ha hecho, tiene que correr al cine lo antes posible. Lo único que me queda por decir es:

“Gracias por leerme, estoy agradecido”

Título: Toy Story 3

Título original: Toy Story 3

Dirección: Lee Unkrich

País: Estados Unidos

Año: 2010

Fecha de estreno: 18/07/2010

Género: Comedia, Familiar, Animación, Aventuras

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Tim Allen,John Ratzenberger, Wallace Shawn, Ned Beatty, Jodi Benson, Don Rickles, Estelle Harris

Champy´s Films.- How to train your dragon

Cómo entrenar a tu dragón

Paso 1: El dragón

Como un dragón, la historia debe ser algo que nunca hayas visto. Dejar atrás los cliches del “final feliz” y arriesgarte a  un desenlace innovador, corriendo el riesgo de que puedes salir quemado.

Paso 2: Las reglas 

Sí, no importa qué tanto cariño le tengas, como amo y maestro debes imponer autoridad. Dreamworks eligió esta historia basada en el libro homónimo y decidió “por sus tanates” modificar ciertos elementos para volverla más comercial.

Paso 3: Los trucos

No sólo queremos que aprenda a echar fuego “OnDemand” ¿verdad? También deseamos que aprenda a volar dando volteretas, picadas, zig zags y demáscoqueterías. Para hacer esto posible, Dreamoworks utilizó los mismos efectos especiales de “Avatar” pero aplicados a animación.

Paso 4: Las recompensas

Siempre hay que celebrar y recompensar los trucos aprendidos. ¿Cuál es la recompensa de esta película? Qué tal 178 millones de dólares únicamente en E.U.A. y cinco semanas consecutivas en el puesto número uno en cartelera.

Paso 5: La lealtad

Al final del curso, tu dragón no sólo habrá aprendido los trucos básicos que todo dragón que se respete debe saber, también será fiel a su amo. Este último paso dependerá de la audiencia, ya que “Cómo entrenar a tu dragón” es sólo un libro que pertenece a una saga compuesta de 8 tomos. Esperos DreamWorks decida realizar los siguientes libros pero más importante, que lo haga con la misma calidad que la primera.

Sinceramente no tenia ninguna intención de ir a ver esta película, pero después de varios comentarios elogiándola, decidí darle una oportunidad y debo aceptarlo: ¡Me encantó!

Champiñones: 4

Título: Cómo entrenar a tu dragón

Título original: How to train your dragon

Dirección: Chris Sanders, Dean DeBlois

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 98 min.

Género: Animación

Reparto: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristen Wiig, T.J. Miller

Guión: Chris Sanders, Dean DeBlois